竞技宝:非遗基因：激起今世规划构思

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  非物质文明遗产，是传续的技艺，更是沉积的审美谱系。非遗作为中华民族的“活态基因库”，正经过与今世规划言语的融合立异，完结自身从“文明回忆载体”向“日子美学符号”的发明性跃升，这一进程不只激活了传统工艺的生命力，也为今世艺术规划的立异继续供给构思与生机。

  在工业化布景下，非遗的前史价值较为明显：它保存着人类文明多样性、农耕文明生态与技艺才智，更承载着民族的团体回忆。从传统技艺中罗致构思的规划、运用传统营建法度的修建、取法天然的科学技术立异……非遗正逐渐成为推进中华优秀前史传统文明立异开展的重要文明资源。但是，生产方式的标准化、商业化与非遗的活态性、在地性之间所发生的抵触，让非遗在今世的开展仍然面对一些现实问题。

  其一是技艺的抽离。部分今世规划对非物质文明遗产的运用，只是逗留于对纹样符号的简略移用，放弃了手艺演员的传统工匠技艺，也在某些特定的程度上疏忽了非遗承载的文明内在。以传统蜡染为例，其精华在于“蜂蜡防染”所包含的手艺温度、资料才智与地域特性，而当时商场上一些产品仅以数码印花工艺仿照其外表特色，虽形似而神离，导致非遗演变为一种盛行标签，乃至成为“文明标本”。这种去技艺化、去语境化的规划运用，短期内投合了消费商场的功率需求，长远看却剥离了非遗作为“活态实践”的魂灵。

  其二是话语权的失衡。在非遗技艺与今世美学磕碰中，传承人与规划师之间呈现了不平衡联系。规划师常居于主导地位，传承人却成为单纯的技艺执行者，乃至面对被机器代替的危险。这种“规划主导、传承人隶属”的形式，形式上完结了非遗基因的运用，实质上却忽视了传承人的主动性，阻止非遗传承人在当下社会空间中的自我开展才能。

  其三是文明原真性的减少。部分非遗实践过度寻求经济效益，盲目投合消费兴趣，呈现“技艺简、资料粗、意蕴俗”的情况。例如，有些商家为下降产品成本，将手艺刺绣改为机器绣花，将天然染料改为化学染料；一些旅行商场的文创产品为招引眼球，对传统纹样进行随意拼接，误解其自身的文明涵义，等等。

  非物质文明遗产的可继续开展，重点是完结从“文明标本”向“日子美学符号”的转化，经过深化萃取其背面的文明逻辑、技艺精华与审美范式等非遗基因，完结与今世功用需求、资料工艺及日子时髦美学的融合立异。

  例如，广西博白县藤编工艺走出国门，呈现在法国闻名规划品牌的旗舰店橱窗中。天然藤条经过艺术化重构，并非以传统器物形状呈现，而是经过与品牌时装的奇妙结合，化为极简空间中的笼统设备，营建出天然肌理与光影韵律，以此来完结了非遗从“乡土手艺艺品”到全球性“美学符号”的发明性蝶变。非遗成为可参加全球美学对话的发明性资源，这一途径的成功得益于系统性赋能：当地政府与非遗传承人活跃推进树立规划师与传承人的协同立异机制，规划师尊重非遗的精力内核，传承人参加构思决议计划，在方针引导与商场标准下平衡商业与文明价值。这不只在规划中保证了非遗基因的本真性、符合了今世审美，更同步提升了传承人的话语权。

  在美学转译激活非遗“活态基因”的破局途径中，“数字基因库”扮演着重要人物。美学转译，指的是把非遗中的审美元素、文明内在转化成今世规划能了解和运用的言语。以宋锦、云锦等杂乱丝织技艺为例，美学转译首要体现为对传统精品的高精度数字化收集，将纹样、安排、颜色等美学要素转化为可量化剖析的数据；从而经过模块化解构，将完好纹样拆解为可独立调用的根底单元，如团花、边饰、几许骨架等，并对颜色进行标准化标定。由此树立的云端数字基因库，将理性的、经验性的传统美学，转化为理性的、可调用、可重组的今世规划元素。这为今世规划供给了取用不竭且具有文明本真性的元素库。规划师能够根据基因谱系，将传统基因与今世规划美学进行立异重组，这不只保证了立异植根于传统内核，更大起伏下降了规划的门槛与周期，让非遗的“活态基因”成为驱动今世美学发明与日子立异的不竭源泉。

  非遗的立异开展既非对传统的违背，亦非对潮流的退让，而是以今世规划和科学技术手法，为传统工艺植入“可成长的根系”，使其在今世土壤中绽放出跨过时空的生命力。

  在“苏绣小镇”镇湖，年轻一代传承人开端探究新技术，她们建议开发多种类型的苏绣衍生品，代替传统苏绣多用于挂画、屏风、摆件的工艺品，习惯现代人审美，让苏绣融入时髦日子，满意新消费需求。这些著作由绣娘们亲身手艺刺绣完结，其丝线的光泽、劈丝的粗细、针脚的走势，以及布料之上那无法言传的奇妙手感，背面对错遗传承人几十年如一日的技艺磨炼，展现出心手相应的“人的标准”与“手的温度”。

  探究新的传承形式，是期望凭借现代的手法，更清楚地看见、更精确地讲清、更广泛地传递那些绝无仅有的手艺温度、资料肌理与匠心技艺。近年来，贵州“村T”服装秀破圈，凯里苗族规划师“古阿新”在当地政府支持下，策划了为本地村民和绣娘妈妈们开设的专场服装秀，让田间地头、村庄鼓楼化作天然T台。绣娘们身着亲手绣制的传统盛装自傲行走，几十种苗绣、蜡染等陈旧技艺，经过与现代规划言语的发明融，被赋予了簇新的审美生命。服装秀生动诠释了最好的维护不是封存，而是赋能；最有用的传承不是复古，而是重生。当绣娘们看到自己把握的技艺不只被人尊重，还能走上国际舞台、发生实践效益，这份由文明认同转化而来的自豪感，成为传承最微弱的内生动力。许多在外肄业务工的年轻人也因而返乡学艺，从根本上缓解了非遗传承后继乏人的窘境。因而，“村T”服装秀不只是一场活动的美学展演，更像是一个“动态的博物馆”，让深植于土地的非遗基因，与今世美学和全球时髦相等对话。

  正是在一次次这样的融合与转化中，非遗得以连续呈现在今世人的日子与审美之中，成为既能衔接先人才智，又能滋补今人精力的“活的艺术”。

  （作者：李 洁，系中央民族大学教授、国家民委民族美术构思立异研讨中心主任）